Novotours Silk Road. Travel agency in Uzbekistan. Best rates in Uzbekistan hotels. Hotels in Tashkent, Samarkand, Bukhara, Khiva and other cities. Tours and travels in Uzbekistan. Uzbekistan visa. Central Asia tour programs, tourist services in Uzbekistan, travel services in Cetral Asia, incoming tour operator in Uzbekistan, low rates for tours in Uzbekistan, Uzbekistan visa. Uzbekistan pictures. Uzbekistan travel. Tour for indian group tourists. Group tourists from India to Uzbekistan. Navruz tour program. Classic tour Uzbekistan.

Художественные ремесла

Художественные ремесла Узбекистана
На территории Узбекистана издревле существовали и развивались все виды ремесел, известных человечеству. Еще в глубокой древности люди, жившие на среднеазиатских землях, умели обжигать глину, рисовать на кости, создавать изделия из металлов, ткать ковры и ткани, вышивать, украшая свое жилище и одежду.
Древние традиции ковроткачества, вышивки, крашения тканей, ювелирного искусства и гравировки, плетения из ивовых прутьев, резьбы и росписи по дереву, с веками развивались и совершенствовались. В результате возникли уникальные художественные школы, где каждый из центров ремесел развивает свою самобытность и оригинальность. Широко известны риштанская керамика, ургутская вышивка, бухарское золотое шитье, маргиланский атлас, каракалпакская и хорезмская ювелеиия, чустские тюбетейки, папские инкрустированные ножи, ташкентская набойка.
Все многочисленные виды художественных ремесел, имеющие древние традиции, в настоящее время

развиваются современными народными мастерами. Возрождаются способы и приемы крашения ниток и тканей природными красителями, создавая затем художественные ткани и вышивки.
Узбекские умельцы тщательно занимаются разработкой новых технологий и новых образов на основе местных материалов, с использованием древневосточных символов, семантики цвета и образа.
Многими поколениями талантливых умельцев Узбекистана бережно сохраняются и творчески развиваются народные традиции. Интерес к ремеслам определяются тем, что в них, так же как в эпосе, музыке, танце и поэзии отражаются самые сокровенные черты ментальности Востока, эстетические вкусы узбекского народа.
Керамика
Самым древним видом узбекского искусства является керамика.
Керамические сосуды, относящиеся к глубокой древности, покрывают крупные ромбы, треугольники, вписанные в квадрат крест. Эти знаки имели смысл оберега сосуда от напасти. На фрагментах древней керамики имеются изображения козлов, орлов, в чем усматривается тотемность изображений, призванных служить Добру, отвергая Зло.
В период античности в среднеазиатской керамике особенно ценится красота самой формы сосуда. В кушанской керамике получает распространение украшение ручек кувшинов фигурками животных - козла, барана, ежа, обезьянки, которые выполнялись ручной лепкой. Образы животных - это обереги, которые охраняют содержимое сосуда от злых сил.
Огромное значение для развития керамики в регионе имело открытие специальных красок, украшавших гончарные изделия. Помимо эстетического значения стекловидных красителей, их использование позволило расширить возможности нанесения разнообразных узоров. Вначале была открыта щелочная глазурь. Орнаменты были самые

простые - геометрического характера - крупные сетки или полосы. Затем керамисты овладевают ярко-зеленой, желтой и коричнево-черной краской. С IX-X веков получает распространение так называемая "пятнистая" или "мраморовидная" керамика. Большое значение приобретает эпиграфика, в том числе, орнаментализированные надписи - благопожелания.
Растительный орнамент возник на основе наблюдений человека за окружающей природой. В узорах, которые изображают мастера и поныне, отражение прекрасного мира флоры. Так, изображение листочка означает пробуждение природы весной. Мотив плода миндаля ("бодом") является символом счастья, плодородия, богатства. Изображение горького перца "калампир" является амулетом от болезней. В основе его лежат антисептические свойства, весьма актуальные в странах с жарким климатом.
Гранат с его многочисленными вишнево-красными зернышками символизирует сытость, изобилие, благодеяние.
В XIX веке в Узбекистане сформировываются крупные художественные школы керамики, где широкую известность приобретают Риштан, Гурумсарай, Гиждуван, Хива, Шахрисабз, Самарканд, Ташкент.
Широко известна риштанская голубая керамика. В частности, весьма выразительны символические изображения различных предметов. Изображения ножей на блюдах риштанской керамики связывают с Чустом - центром знаменитых ножей. Но, скорее всего, нож - это оберег от зла.
Произведения гурумсарайской керамики легко узнаются по изображению кумгана. Это символ воды - основы жизни на Востоке.
Сегодня узбекская керамика переживает новый этап, когда во многих городах и кишлаках возникают новые художественные центры. Узбекские керамисты воплощают в своих изделиях забытые узоры, вкладывая в них древнюю благопожелательную символику.
Игрушки и мелкая пластика
При археологических раскопках памятников древности обнаружены произведения мелкой пластики, выполненные из глины. Они изображают животных - козлов, баранов, лошадей, собак, птиц. Будучи трактованы как фантастические образы, они соединяют признаки нескольких существ - туловище животного, крылья птиц, рыбью чешую. Эти существа наделялись качествами талисмана, оберега.
Несмотря на противодействия официального мусульманства, эти образы сохранились в художественной памяти народа. Игрушки-свистульки, так называемые "хуштак", в 60-х годах XX века создавались народными мастерами. Игрушки бухарской мастерицы из кишлака Уба Хамро-буви Рахимовой стали известны далеко за пределами Узбекистана. Эти игрушки имели сакральную функцию охраны будущего урожая. Их вручали в дни празднования Навруза детям как непорочным существам. Они бегали с "хуштаком" по весенним полям и садам, свистом отпугивая злых духов, чтобы не было засухи, саранчи, других напастей, уничтожающих урожай.
Керамические игрушки создавались и в других кишлаках Узбекистана.
Со временем были утрачены первоначальные функции свистулек-игрушек, они превратились в сувениры. Династия самаркандского керамиста Аблакула Мухтарова в XX веке создает мелкую пластику, в которой использует традиции древнего искусства. Этнографические, полные юмора сценки весьма привлекают туристов,

посещающие Самарканд. Самым распространенным образом Мухтаровых был дракончик- "аждахо". Он обладал свойством оберега.
Талантливые умельцы в настоящее время весьма успешно занимаются созданием мелкой керамической пластики. Создание разнообразных керамических фигурок с использованием этнографических мотивов стало ведущим направлением художественной керамики Узбекистана. Изображения аксакалов, всадников на осликах, животных, женихов и невест, пекарей, пекущих лепешки, пользуются заслуженным спросом у туристов, поскольку в них отражается самобытность узбекской земли.
Фарфоровая мелкая пластика.
С середины 80-х годов в Узбекистане появился новый вид искусства, находящийся на стыке прикладного и изобразительного творчества -художественный фарфор.
Шахноза Муминова - единственная художница в Узбекистане, создающая мелкую пластику из этого материала. Тема ее произведений самая разнообразная. Она создает портреты, поэтические образы танцовщиц и поэтесс Востока, декоративные композиции, состоящие из корзин с цветами и плакетки, функциональные предметы - пудреницы и зеркала, женскую бюжетерию - кулоны, серьги.
Хрупкость материала, тонкость ювелирного исполнения деталей в виде тончайших пальчиков персонажей, тщательность фактурной проработки поверхности фарфора придают произведениям Шахнозы Муминовой необычайную выразительность.
Вышивка
Вышивка издавна украшает одежду и жилье узбеков, таджиков, каракалпаков, проживающих на территории Узбекистана. За длительный срок бытования в 19 веке сложились местные художественные центры - Бухара, Нурата, Шахрисабз, Самарканд, Джизак, Ташкент, Пскент, Фергана.
До 80-х годов XIX века вышивка выполнялась шелками и шерстью, окрашенными естественными красителями по домотканной хлопчатобумажной ткани. В прошлом узоры вышивки несли определенную ритуальную нагрузку, особенно в свадебных нарядах, где магический орнамент был призван отгонять злых духов от молодой четы.
Разнообразно были функциональное предназначение вышитых предметов - настенные вышивки (сюзане, паляк, гулькурпа), занавесей, скрывающих ниши (джойпуш, кирпеч), фризов, окаймляющих верхнюю часть стены (зардевор), молитвенных ковриков (джойнамаз), полотнищ для завертывания вещей (бугджома), свадебных простынь (руиджо) и т.д.
Пскентские сюзане, называемые ой-паляк, отличаются космогоническим орнаментом и изображают околоземные планеты и звезды.
Основным узором узбекской вышивки является растительный и зооморфный орнамент. Растительный узор представляет распустившиеся кусты с цветами, головок цветков на тонких стеблях и лиственных побегов. В густоте пышного растительного узора встречаются изображения животных и птиц в ярких оперениях.
Традиционная одежда узбечек обильно украшалась вышивкой, выделяется вышивка платьев каракалпачек, сурхандарьинок.
Особо следует выделить вышитые тюбетейки, где выделяется ферганская, сурхандарьинская тюбетейки. Чустские мужские тюбетейки до сих пор считаются самыми лучшими.
Золотое шитье.
Представление о вышивке Узбекистана будет неполным, если не представить редкий его вид - золотое шитье. Наивысший расцвет это искусство получило в Бухаре в середине XIX века, где его создавали искусные мастера для правителя и его свиты. Золотошвеями в XIX веке были преимущественно мужчины. Золотыми и серебряными нитями расшивались мужские халаты, чалмы, тюбетейки, шальвары, обувь.
Сегодня золотым шитьем занимаются преимущественно женщины.
Этим видом ремесла овладели не только в Бухаре, но и в других городах.
Создаются масштабные уникальные изделия - театральные занавеси, настенные панно, различные сувениры.
Золотое шитье широко используется в современной одежде - эта вышивка украшает платья, безрукавки, пиджаки, тюбетейки, сумочки, футляры для очков и сотовых телефонов.
Декоративные тыквы
В Узбекистане произрастают удивительные посудные тыквы, так называемые "идиш ковок". Раньше из них делались половники, в них хорошо сохраняются кисломолочные продукты, к примеру "катык", который прохладен

даже в самый знойный день. Если в таких тыквах хранить зерновые, то в них не заводятся насекомые. Традиционно в маленьких тыквочках местное население хранило местный табак "насвой".
С появлением фабричной посуды в 20 веке выращивание и использование тыкв прекратилось.
Однако в 90-х годах узбекские художники вновь обратились к тыквам, придав им функции декоративного характера.
Причудливые формы тыкв стали украшаться резьбой, обжигом, росписью.
Одним из таких мастеров является ташкентский художник Сирожиддин Зиямов. Он сам придумал специальные краски и лаки, которыми расписывает круглую поверхность тыкв. Сюжеты росписей заимствованы из средневековых восточных миниатюр и восточной литературы. Этнографические мотивы также придают расписанным тыквам удивительную экзотичность.
Ныне очень много мастеров занимается украшением тыкв, которые пользуются большим спросом у туристов.
Ювелирные украшения
Раковина каури или перышко птицы, зуб убитого зверя или камешек с дырочкой - таковы были украшения человека, который носил их с целью охранить себя, уберечь от напастей, от болезней. Защитой и охранительной силой наделялись пучки верблюжьей и овечьей шерсти. Голова и перья филина, у оседлых народов Центральной Азии почитались фазан, павлин и петух.
Магически заклинательный характер украшений, которые, прежде всего, оберегают, а потому являются непременным элементом костюма человека, привели к тому, что они чрезвычайно распространены в регионе.
Первые украшения одевают сразу же после рождения. Это браслетики из черно-белых бусин - "кузмунчок", где словом "куз" - глаз, отводят "дурной глаз" от малыша. Так отводят "сглаз" на другой предмет более яркий и привлекательный. Поэтому, привешивают к одежде маленькие амулетики в виде треугольников. Эта треугольная форма амулетов наделяется сакральным свойством, изначальный смысл которого сводиться к представлениям о солнечном луче, женской плодовитости, а также представлением о вертикальной структуре мира.
Распространенный мотив ромба, которым украшается многочисленные подвески к украшениям, наделен символом плодородия и жизненных благ. Многие образы, входящие в декор ювелирных изделий, связанны с представлениями о мире, вселенной, о добре и зле, образами птиц и животных. Голову каракалпакской невесты украшал традиционных головной убор называемый "саукеле". На висках среди крупных кораллов на нем располагаются парные изображения голов баранов, что символизировало плодовитость, благополучие и служило охранителем от враждебных сил. Ушные и носовые отверстия считались весьма привлекательными для злых духов, которые необходимо охранять. Поэтому уши завешивали серьгами, особенно ценились изделия, издающие звон, отпугивающие нечисть. На нос также прикреплялось кольцо.
Украшения "мохи тилло", одевающиеся на тело, декорировалось изображением птичьих головок, а "тило кош" украшавшие лоб, напоминает птичье крылья.(хотя в переводе оно означает "золотые бровья").
Украшения "гижак" украшавшие весок изображало птицу. Считалось, что изделия в форме птицы принесут женщине благополучие и счастье в семейной жизни.
Наиболее часто образ птиц встречается у кокандских ювелиров.
К числу светлых символов, связанных с чистыми стихиями, и в частности водой, относили рыб. Изображение рыбы, ее чешуи, хвоста были распространены в орнаменте средне-азиатских ювелирных украшений. Подвески в

виде рыбы к ожерельям, налобным и височным украшениям вырезались из серебряной и золотой фольги. Орнамент "рыбий хвост" покрывает браслеты. На Востоке рыба воспринимается как символ чистоты, кроме того, образ рыбы воспринимается и как символ многочисленного потомства, а также бдительности и зоркости.
Распространены были туморы - охранительные амулеты. Они очень разнообразны, и называются "буин тумор" - "нашейный амулет", "кукрак тумор" - нагрудный, "култик тумор" - подмышечный. В них хранились молитвы, волосы детей, травы. Эти амулеты должны охранять грудь женщины, чтобы у нее не пропадало молоко, чтобы она не болела. А подмышечный тумор охраняет ту часть тела, откуда согласно древним поверьям, вылетает душа человека после смерти.
С кольцами и браслетами связывают первоначальные приспособления для стрельбы из лука, чтобы при натяжке тетива не сдирала кожу, ее оберегали кожаными, затем бронзовыми кольцами. Затем эти кольца из серебра настолько стали обязательными для женщин, что без них она не имела право готовить пищу. Ее руки без колец считались "нечистыми".
Перстни у мужчин стали символом власти, ими ставили печати - "тамгу". Перстни с вставками из бирюзы, граната, сердолика, нефрита, берилла, яшмы, лазурита имели особый смысл благодаря значимости камней. Бирюза, по поверьям, приносила удачу в военных делах, поэтому ей украшали все военные доспехи. Коралл оберегает от порчи, жемчуг лечит бельмо, янтарь излечивает от зоба, сердолик оберегает от "сглаза".
Украшения, как легенды и сказки доносят до нас представления о наших предках, о их мировосприятии и мироощущении. В них заключен особенный мир образов, семантика которых в понимании блага, пожелания добра. Украшая, они оберегают от злого, нечистого и плохого.
Художественные ткани
Шерсть, хлопок и шерсть являются сырьем для ткачества-основного ремесла в среднеазиатского региона. Существует оно издревле. Города: Маргилан, Коканд, Самарканд, Шахрисабз, Бухара, Ургут, Зандане, Вардане, Китаб, испокон веков были известны и славились своими ткачами.
Существуют множество тканей, производство которых стало подлинным искусством, настолько красив их узор, настолько гармоничны их сочетания цветов, настолько символичен узор.
Это "алача" пестрая, лучистая, с продольными узорами в полоску и с темно-синими нитями основы. Широкая полосатая полушелковая ткань без абрового узора называют "бекасаб". Из нее шьют мужские халаты. Но самым выдающимся явлением в художественной культуре Узбекистана является уникальная ткань "хан атлас". Такая ткань существует и производится только в Узбекистане и Таджикистане. В регионе ее называют "абровой"( по узору, напоминающему облако), а в Европе ее называют "икат". Техника резервирования обвязки нитей придает этой ткани удивительные узоры.
На Востоке любят сочные краски, наверно, поэтому ткани здесь окрашены в интенсивно-яркие цвета. В Ферганской долине предпочитают семь сочетающихся цветов: золотисто-желтый, красный, зеленый, черный, розовый, фиолетовый, белый.
Самые разные узоры украшают ткани "хан атласа". В годы независимости стало развиваться ручное производство тканей, начали воспроизводиться древние узоры наполненные древней семантикой.
Мелкий рисунок фонового узора имеет важную роль при общем оформлении абровой орнаментики. Изображаются амулетики, называемые "туморча" змеиный след - "илон изи", рог - "шох", гребень - "тарок", барабан - "ногора". Как мы уже говорили изображается кувшин - "кумаг" как символ воды. Светильник - "чирог" является символом очищающего огня, и вероятно, сематика этого изображения восходит своими корнями к зороастризму. Растительная орнаментика отражена стилизованными изображениями растений или их плодов: изображается дерево, цветы в вазе, миндаль, груша, гранат. Фигуры людей и животных в изображениях на тканях очень сильно стилизованы и порой практически неразличимы. Антропоморфные мотивы представляют фигуры, которые руками и ногами сплетены в гирлянды.
"Кучкор шох" - рога барана, хвост тигра, верблюжий след, изображение скорпиона, или фиолетовый ворон - "сапсар карга" - так называет мастер эти узоры. Очень четко читается бабочка - "капалак" изображаемая в центре ромбической сетки. Все эти узоры несли в себе четкий магически - сакральный смысл, защищая владелицу от сглаза и злых духов. Они символизировали плодородность и выражали благопожелания счастливой жизни и всего самого доброго.
Особым видом текстиля были бархатные ткани, и среди них неповторимая светящая бархатная ткань "бахмал". В художественном отношении она является привлекательнейшим и ценнейшим текстильным изделием. На нем так же изображались павлины, холмы, кипарисы, розетки. Орнамент абрового бархата схож по стилю с узором тканых ворсовых ковров, поскольку процесс изготовления обоих изделий очень схож.
Мастерами Ферганской долины был возрожден процесс изготовления абрового бархата, который был утрачен в середине XIX века.
В конце ХХ века вновь на ручных станках стали ткаться "хан атлас" и абровый "бахмал", вновь стали воспроизводиться узоры удивительной ткани, о рождении которой существует красивая легенда.
Когда-то давным-давно правитель повелел ткачу соткать ткань, которой свет не видывал. Долго думал ткач, пока в раздумье не присел вечером не берегу Хауза - Ируда. Посмотрев на воду, он увидел там облака. Придя домой, ткач, вспоминая увиденное, соткал необычайную ткань "легкую как облако", "прохладную как лед". Правителю очень понравилась новая ткань, и он повелел, чтобы из нее носили одежды только состоятельные люди, и назвал ее "хан атлас", по стоимости она была очень дорогая, потому что ткать ее очень тяжело. А название "абровая" от персидского "абр", что означает облако, напоминает нам о поэтичной легенде возникновения "хан атласа".
Ковры
Ковры Средней Азии пользуются заслуженным признанием в мире. Имея сырья для производства ковров - шерсть верблюдов и овец, народы Средней Азии издревле ткали ковры и кошмы, тарные мешки. Юрта - кочевое жилье оснащалось ковровыми изделиями, сохраняя тепло зимой и укрывая от жары летом. Из ковровой ткани делался завес входа, ковром устилали пол, из ковровой ткани делали мешки для одежды и посуды, "Хуржун" - парный мешок для перевозки клади на вьючных животных так же делали из ковровой ткани.
Ковры каждого племени, каждого региона отличаются своим излюбленным колоритом, техникой обработки, особенностью композиции и орнаментики.
Думается, что на узор среднеазиатских ковров во многом повлиял ковер, принадлежащий Сасанидскому царю Хосрову, который жил в пятом - шестом веках до н. э. Узоры этого громаднейшего ковра изображали царский увеселительный сад. На нем были изображены клумбы весенних цветов, цветущие деревья, тщательно были изображены клумбы весенних цветов, цветущие деревья, тщательно были изображены дорожки и арыки. Листья деревьев и цветы были вытканы шелком, вода изображена хрусталем, драгоценные камни украшали места, где должны были краснеть бутоны и лепестки. Художественный образ сада, великолепно воплощенный в этом уникальном произведении - шедевре коврового искусства, повлиял на орнаментику ковровых узоров. Кроме того, следует отметить, что в художественной картине мира восточного человека образ сада, связан с "райским садом" - обетованным местом, где поселяется праведная душа человека после смерти. Климатические условия проживания в жарком климате превратили сад в самое лучшее, в идеальное место, где растут золотые деревья. Джами в поэме "Юсуф и Зулейха" описывает такое дерево, где "птицы на ветвях сидят и поют, где рубины - клювы, крылья - изумруд". Изображение этого дерева призвано привносить покой и утешение.
Если внимательно рассмотреть орнаментику ковров, то нередко они изображают центральную клумбу сада, центральные дорожки, и кайму обрамляющую по периметру весь этот сад. Растительные мотивы весьма четко читаются на ковровых узорах.
Большим распространением в коврах, особенно туркменских и хорезмских, пользуются зооморфные мотивы. Сами названия уже несут в себе их первоначальную основу - "белый гусь", "птица", "козел" и т.д. Между тем в ковровых узорах используют узор, называемый "товук" что означает "курица" или же "павлин". Оба это узоры напоминают больше буквы "Н" и "Ж".
Так, в результате стилизации и удобства ткачи отбрасывали мелкие детали, голову и хвост делали симметричными, и в результате от зооморфного узора осталось лишь его название.
Один из узоров туркменского ковра носит название "калкан нусха", что означает "щит". Возможно, в этом названии осталось истинное назначение орнамента, которые изображал боевой щит с геральдическим знаком.
На древних коврах имеются схематичные изображения людей в виде ромбических, геометрических фигурок.
Знамениты бухарские ковры. Они обычно красных, коричнево - красных тонов. Узор внутреннего поля образуется из рядом расположенных повторяющихся восьмиугольников, а по бордюру расположены звезды.
Ковры из Самарканда обычно желтых и синих тонов. На поле обычно располагаются три медальона. Иногда поле покрывается ритмично расположенными геометрическими узорами. На бордюре самаркандские ткачи обычно размещают "меандр" - греческий геометрический узор.
В Узбекистане весьма развито производство паласов - полосатых ковров, которые не имеют ворса и ткутся из хлопка и кенафа.
Художественный металл
Изобретение металла в жизни древнего человека произвело огромные перемены. В среднеазиатском регионе к металлу всегда было особое отношение, оно являлось символом защиты человека от многих явлений природы.
Интересно использование в Хорезме и других областях в качестве оберегов металлических острых предметов - ножей, серпов, ножниц. Нож постоянно клали под подушку роженицы и в колыбель ребенка. Изображение ножей вышивали на сюзане-вышивках, входивших в приданое невесты. Они считались оберегами. Металл использовался как предмет охраны от враждебных сверхъестественных сил. В Хорезме железный предмет служил оберегом от злых духов. Человек, который ложился отдохнуть в поле, обычно клал под голову рабочую часть кетменя.
Из металла в Средней Азии выполнялись самые разнообразные предметы быта и украшения.
Самым распространенным среди металлических изделий был кувшин. Образ кувшина в европейской культуре окутан особой романтикой и экзотикой, ведь из кувшина явился старик Хоттабыч, из кувшинов появлялись дэвы, образ восточного кувшина был окутан тайной.
Металлические сосуды из меди, латуни, бронзы и серебра и иногда и золота .научились делать очень давно, по древности происхождения они уступают только керамике.
В каждом регионе их сегодня называют по-разному, поэтому в литературе встречаются и кумганы, и обдаста, и офтоба, и чойдиши, и туны. У каждого этих изделий имеются свои функциональные особенности для использования на кухне, для туалета, для путешествия.
Это связано с особенностями быта, культурными традициями каждой местности.
У всех сосудов, как правило, шаровидное тулово с подставкой, горловина-шейка, завершающаяся крышкой, ручка и носик. Несколько выделяется куза, у которой отсутствует носик. А у хорезмского "туна" нет ручки. Носик - вообще чрезвычайно важная деталь, не только объединяющая, но и позволяющая различать сосуды. Кумган, офтоба, обдаста, чайники имеют изящный удлиненный, припаянный к тулову носик. Если носик открыт в верхней части и отходит от горловины, создавая плавный слив - это чойидиш. У туна припаянный носик изысканной формы - в виде шеи лебедя. Такая форма сосуда без ручки распространена в Хорезме.
Богата орнаментика художественного металла. В древности существовали разнообразные изобразительные сюжеты. По мере упрочения позиций ислама изобразительность сменяется орнаментикой. Однако даже при этом предшествующие традиции фигурального изображения остаются, но уже в стилизованной манере. Зооморфные мотивы присутствуют, так на подносе ХII в. на круге дна изображено пять бегущих друг за другом животных, хвосты которых перерастают в побег и лист. В растительном орнаменте продолжает присутствовать образ "цветущего сада", "древа жизни", бутоны, побеги, листья, имеющий общую для всего восточного орнамента символику.

Источник: http://www.artandcraft.uz